«Национальное сокровище» — кассовый хит с прицелом на «Оскар»

Он может помочь возродить само искусство театра кабуки.

В фильме «Национальное сокровище» (Kokuho), трехчасовой эпопее, охватывающей полвека жизни вымышленного актера театра кабуки, мы видим, как этот традиционный вид искусства медленно уходит из японской массовой культуры. То, что когда-то вызывало всеобщий интерес — пусть и преимущественно у среднего класса, — превращается в нишу, где на сцене выступает стареющая когорта, художественно застывшая во времени.

Как в искусстве, так и в жизни: кабуки в Японии переживает трудные времена. Классический театр с 400-летней историей, внесенный в список нематериального наследия ЮНЕСКО, изо всех сил пытается привлечь зрителей. Данные Японского совета искусств показывают, что посещаемость Национального театра значительно снизилась и так и не вернулась к допандемийному уровню.

Кроме того, кабуки испытывает острую нехватку учеников — главного ресурса для продолжения традиций. Исторически актерские династии обеспечивали стабильный приток исполнителей, но в последние десятилетия государство взяло на себя часть этой задачи. Тренинговая школа при Национальном театре подготовила треть всех работающих сегодня актеров кабуки, однако на последний двухгодичный курс поступило всего две заявки.

И тут на сцену выходит «Национальное сокровище».

Фильм, основанный на бестселлере Сюити Ёсиды, снят режиссером Ли Сан-илем («Пачинко»), а главную роль исполнил Рё Ёсидзава. После дебюта на Каннском кинофестивале в мае картина покорила зрителей. В Японии фильм идет в кинотеатрах уже шесть месяцев и собрал 111 миллионов долларов, став самым кассовым японским игровым фильмом (live action) за всю историю и внеся вклад в лучший для страны год по кассовым сборам с 2019-го.

На международной арене фильм набирает обороты как кандидат от Японии на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Недавно он прошел квалификационный прокат в США и выйдет в широкий прокат в начале 2026 года (дистрибьютором выступает компания GKIDS, которая привела к оскаровскому успеху «Мальчика и птицу» студии Ghibli в 2024 году).

По сообщениям местных СМИ, фильм стал главной темой для обсуждения среди токийских актеров кабуки. Но важнее то, что он может привлечь людей к самому театральному искусству.

— Хотя точных данных, однозначно подтверждающих влияние фильма, нет, чувствуется, что интерес к кабуки растет, особенно среди молодой аудитории, — отметил представитель Японского совета искусств.

Когда в сентябре актер кабуки Накамура Гандзиро IV (который снялся в фильме и консультировал других актеров) появился в Национальном театре вместе с режиссером Ли, на 100 мест было подано 2200 заявок, сообщили в Совете искусств.

Стремясь воспользоваться моментом, Совет искусств распространяет флаеры своей январской программы 2026 года у кинотеатров, где показывают фильм, запустил тематическую кампанию в социальных сетях и организовал ознакомительные показы шедевров кабуки с более доступными ценами на билеты, чтобы привлечь новичков.

Режиссер Ли через переводчика признался, что был «очень удивлен» феноменальным успехом своего фильма и тем влиянием, которое он оказал на кабуки в Японии.

— Думаю, отчасти причина в том, что существует общий запрос на красоту, — сказал он. — И не только это. Видеть, как такие люди, как Ёсидзава, выходят за пределы своих возможностей ради достижения цели, приносит огромную радость. Красота этого усилия, как мне кажется, — это то, что объединяет и кино, и кабуки.

Сначала научись ходить, потом — танцевать

Название «Kokuho» переводится как «национальное сокровище» — отсылка к титулу «нингэн кокухо» («живое национальное сокровище»), который присваивается мастерам своего дела.

Действие фильма начинается в 1960-х годах и рассказывает о Кикуо, осиротевшем сыне босса якудза, и его пути к вершинам кабуки. В 15 лет он уже считается слишком взрослым для ученика (даже сегодня Японский совет искусств устанавливает возрастной лимит в 23 года), хотя у него есть наставник в лице опытного профессионала Хандзиро (Кен Ватанабе) и стимул в виде соперничества с сыном Хандзиро — Сюнсуке (Рюсэй Йокогама).

Кикуо выступает в амплуа «оннагата» — актера-мужчины, специализирующегося на женских ролях (обычай, зародившийся в XVII веке). Это требует соблюдения строгих канонов, включая осанку, походку и танцевальные движения.

Ёсидзава, наиболее известный по двойной роли в серии фильмов «Царство», полтора года готовился к роли взрослого Кикуо.

— Около трех-четырех месяцев я занимался только «суриаси» (скользящим шагом) — это техника ходьбы в кабуки, учился управлять своим телом, использовать мышцы ног, — рассказал он. — Только после этого начались тренировки танца.

— Чем больше я танцевал, тем яснее понимал, насколько трудно будет достичь уровня настоящих актеров кабуки, — добавил он. — Осознание того, что я не стану настоящим актером кабуки за столь короткое время — и преодоление этого факта — стало тем, что было необходимо психологически, если оглядываться назад.

В фильме плавный взлет Кикуо от аутсайдера до звезды омрачается его романами и ревностью, которую он вызывает у окружающих. Но эти конфликты редко затмевают высокую драму, разворачивающуюся на сцене.

Сценарий опирается на классический репертуар кабуки, включающий истории о любовном соперничестве, преображении и самоубийстве, которые часто используются как параллель к судьбам персонажей и отражение их внутреннего состояния. «Национальное сокровище» снабжает зрителя полезными синопсисами прямо на экране — по словам Ли, даже в Японии «довольно редко» встретишь обывателя, хорошо разбирающегося в кабуки.

Режиссеру и актерам пришлось обходить подводные камни съемки театральной игры для киноэкрана: создавать перформанс, рассчитанный на галерку театра кабуки, но запечатленный крупными планами оператора Софиана Эль Фани («Жизнь Адель»).

— Режиссер Ли сказал мне, что дело не в том, чтобы исполнить красивый танец на сцене, а в том, чтобы показать, кто такой Кикуо в момент выступления, — поделился Ёсидзава. — Сосредоточиться на таких деталях, как дрожащий палец в определенный момент, чтобы передать его душевное состояние, сконцентрировать всю его жизнь и выплеснуть это на сцену… вот что было важнее.

— Я хотел, чтобы фильм ощущался как опера или эпическая пьеса Шекспира, — рассказал режиссер. Одним из способов достичь этого стало расширение визуального языка театра за пределы сцены:

— Например, в сцене с якудза в начале, где происходит драка, я позаботился о том, чтобы мизансцена (блокировка) выглядела чуть более театрально, чтобы моменты реальной жизни и сцены сливались воедино.

Увядающая слава

Эпопея завершается в 2014 году: постаревший Кикуо (Ёсидзава в возрастном гриме) вынужден столкнуться с ущербом и болью, которые он причинил на своем пути к величию.

Для актера это не было обычной задачей сыграть старика.

-Есть разница между тем, как стареет актер-оннагата в кабуки, и тем, как стареет обычный человек, — объяснил он. — Я заметил по справочным материалам, что они остаются молодыми и красивыми… в интервью, которые я смотрел, они сохраняют великолепную осанку.

В реальной жизни есть немало примеров старейшин кабуки, которые всё еще выходят на подмостки. Ранее в этом году «живое национальное сокровище» и бывший актер-оннагата Оноэ Кикугоро VII выступил и принял участие в громкой церемонии смены имени с участием своего сына и внука, обеспечив будущее знаменитой династии.

Обеспечение долголетия кабуки будет зависеть от привлечения более широкого круга людей.

Японский совет искусств сообщил, что еще до выхода «Национального сокровища» ввел классы для начинающих, занятия для родителей с детьми, программу по работе со студентами, скидки на билеты для зрителей до 30 лет и англоязычные аудиогиды, чтобы повысить интерес к театру как среди местной, так и среди международной аудитории.

Что касается новых исполнителей, представитель Тренинговой школы при Национальном театре сказал, что они всё еще обдумывают, как лучше всего использовать новое внимание, которое получает кабуки. Однако они подтвердили: многие из последних абитуриентов, разумеется, посмотрели фильм.