Экономика «Истребителя демонов»: как аниме-гигант стал спасителем

Некогда андеграундная форма искусства теперь спасает просевшие кассовые сборы, а правительства используют её для наращивания «мягкой силы».

Анимационная драма о полчищах плотоядных чудовищ вряд ли звучит как классический кассовый хит, но именно таковым в сентябре стал фильм «Истребитель демонов: Замок бесконечности» (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle).

Лента установила новые рекорды для аниме — японских анимационных фильмов и сериалов, — заработав более 70 млн долларов за первый уикенд в США и 720 миллионов по всему миру на данный момент. Для сравнения: «Призрак в доспехах», классика аниме 1995 года, собрал в мировом прокате всего около 2,7 млн долларов.

За эти 30 лет аниме прошло путь от андеграундного феномена до спасителя индустрии во время одного из худших осенних кассовых спадов за последнее время. Как же мы к этому пришли?

Митчел Бергер, исполнительный вице-президент и глава отдела кинопроката Crunchyroll (специализированного стримингового сервиса аниме), был приятно удивлен манией вокруг «Истребителя демонов».

По его словам, одним из ключей к успеху стало медленное, но верное наращивание мировой фанатской базы таких франшиз, как «Истребитель демонов». У проекта уже есть телесериал и один кассовый успех — фильм 2020 года «Истребитель демонов: Поезд ‘Бесконечный’» (в тот раз чудовища пытались съесть пассажиров поезда).

— Мы потратили последние восемь лет на создание этого фэндома, — рассказал Бергер. — И после пандемии он только продолжал расти.

Crunchyroll, принадлежащий Sony и занимавшийся совместной дистрибуцией «Истребителя демонов» с материнской компанией, в этом году преодолел отметку в 17 миллионов подписчиков, предлагая 50 000 часов аниме.

Аниме впервые вышло за пределы Японии в 1950-х годах, но настоящий мировой прорыв случился в 1988 году с выходом «Акиры» — антиутопии о Токио недалекого будущего, разоренном бандами байкеров. Влияние этого фильма прослеживается повсюду, от киберпанка до «Очень странных дел», и именно он открыл дорогу более взрослой, мрачной анимации.

«Истребитель демонов» символизирует вторжение аниме в Голливуд и утверждение японской анимации как богатого ресурса в эпоху, когда интеллектуальная собственность (IP) правит балом. Большинство, хотя и не все, аниме начинаются как манга (японские комиксы), у которой могут быть годы предыстории. Другие берут начало в видеоиграх.

Это открывает широкие возможности для студий, желающих раздуть истории до масштабов франшиз Marvel. И не только завсегдатаи кинотеатров подсаживаются на аниме. Режиссер «Земли кочевников» Хлоя Чжао выросла на манге в Китае и основала Kodansha Studios, чтобы превращать мангу в игровые проекты (live-action).

Новый глобальный охват означает, что аниме может появиться в самых неожиданных местах. Олимпийские атлеты, бойцы UFC, футболисты Премьер-лиги и звезды регби — все они ссылаются на аниме-шоу в своих празднованиях. А некоторые и вовсе называют этот вид искусства «лингва франка для молодежи всей планеты».

— Это часть идентичности молодых людей, способ их самовыражения, — говорит Патрик Масиас, писатель и эксперт по аниме, живущий в Токио. — Думаю, именно это подпитывает рост аниме не только в США, но и по всему миру.

Масиас также связывает всплеск интереса к этому искусству с «осикацу» (Oshikatsu) — феноменом, зародившимся в Японии, но получившим мощный импульс благодаря южнокорейскому K-pop, где преданный фанатизм является нормой. «Вы не просто идете в кино, — объясняет он. — Вы скупаете весь мерч, фотографируете все купленные товары и делитесь этим с друзьями».

Японское правительство делает большую ставку на аниме. Это ключевая часть плана «Cool Japan» («Крутая Япония») — инициативы «мягкой силы», которая, как надеются власти, сможет подстегнуть экономику, используя хардкорный фэндом для развития культурного туризма.

Лидеры страны, управляющие вялой экономикой, надеются, что к 2033 году эта стратегия будет приносить 50 трлн иен (240 млрд фунтов) ежегодно — около 8% ВВП Японии. Это знаменует собой кардинальную смену подхода страны, которая традиционно оберегала свою культуру. «Долгое время внутренний рынок здесь был достаточно велик, — говорит Масиас. — Распространение этой культуры по миру было второстепенной задачей».

Южная Корея уже прошла этот путь и увидела преимущества открытости для глобальной аудитории: BTS, крупнейшая K-pop группа страны, в 2020 году приносила экономике почти 3 млрд фунтов ежегодно. «K-pop показал, как выглядит современная версия открытия границ, позволяющая культуре распространяться чуть более свободно», — отмечает Масиас.

Другой гигант, нависающий над миром аниме, — это Netflix. Бергер не комментирует возможную сделку Warner Bros с Netflix, но чем бы ни закончилась битва медиамагнатов, Netflix, вероятно, останется главным конкурентом Crunchyroll. Стриминг заявляет, что за последние пять лет количество подписчиков, смотрящих аниме на платформе, утроилось, и сейчас сервис дублирует новинки на 33 языка, чтобы удовлетворить мировой спрос.

Вторая и третья части «Истребителя демонов» уже в работе — правда, они выйдут не раньше 2027 и 2029 годов. До этого, в марте 2026 года, выйдет второй сезон игровой адаптации One Piece от Netflix, вслед за третьим сезоном «Повести о конце света» (Record of Ragnarok) Синъи Умемуры, где люди — включая Николу Теслу — сражаются с богами в битве за «выживание человечества».

Истории эпичны, но не менее эпичны и экономические выгоды от, казалось бы, неудержимого взлета аниме.