Номинированная на «Оскар» французская анимация рассказывает эко-фантастическую историю с надеждой на будущее

Спродюсированный Натали Портман, этот проницательный и удивительный полнометражный дебют Уго Бьенвеню рассказывает историю двух детей из разных эпох, чьи судьбы переплелись из-за климатических катастроф.

Через 40 лет, в 2075 году, экстремальные климатические изменения вынудят человечество жить — по крайней мере частично — под защитными куполами. Большинство работ, от дорожного строительства до охраны правопорядка, будет передано роботам. И даже профессии, где когда-то считалось необходимым человеческое тепло, такие как преподавание и уход за детьми, станут уделом гуманоидных машин. По крайней мере, именно так видит будущее французский режиссер Уго Бьенвеню в своем дебютном полнометражном фильме «Арко», который в настоящее время номинирован на премию «Оскар» как лучший анимационный фильм.

Несмотря на столь мрачный прогноз, «Арко» — это проницательное и чудесное научно-фантастическое приключение двух детей из разных временных периодов, которое в конечном итоге вселяет надежду на перспективы человечества. Рисованные от руки персонажи Бьенвеню находятся где-то посередине между суровым реализмом, ожидаемым от взрослых графических романов, и мультяшным стилем некоторых аниме. Великолепные, детализированные фоны выдают сильное влияние Хаяо Миядзаки на французского аниматора. Это заметно еще и потому, что обе временные линии в «Арко» разворачиваются в среде, где природа играет главную роль. Одно это уже отличает взгляд Бьенвеню на футуристическую реальность от большинства научно-фантастических нарративов, действие которых часто происходит в глянцевых холодных лабораториях, на пустынных планетах или внутри сложных космических кораблей, дрейфующих в пустоте космоса.

В той версии Земли, где живет 10-летний Арко (Джулиано Крю Вальди), дома стоят на платформах, поднятых на гигантских балках. Люди живут над облаками и, по-видимому, вернулись к более минималистичному образу жизни после некой катастрофы. И все же ребенок остается ребенком в любую эпоху: чтобы исполнить свое желание увидеть настоящих динозавров, Арко не слушается родителей. Он крадет радужный летучий плащ, позволяющий путешествовать во времени, и случайно приземляется в упомянутом выше роботизированном 2075 году. Эпический саундтрек Арно Тулона переносит «Арко» на территорию фильмов студии Amblin, особенно в сценах полетов в небесах.

Там Арко находит любознательного союзника в лице Айрис (Роми Фэй) — девочки его возраста, но с совершенно иным опытом взросления. Если родители Арко физически присутствуют в его жизни, то Айрис общается только с их голограммами, поскольку они находятся далеко на работе. Заботу об Айрис и ее маленьком брате Питере берет на себя робот-няня по имени Микки (чей голос представляет собой комбинацию голосов Натали Портман и Марка Руффало, так как эти актеры играют и родителей Айрис). Сюжет фильма прост: чтобы радужный плащ снова заработал и вернул его домой, Арко должен найти кристалл, потерянный при жесткой посадке. Но на пути у него встанут экологическая катастрофа и троица эксцентричных недотеп (озвученных Уиллом Ферреллом, Фли и Энди Сэмбергом).

Отношения между Арко и Айрис строятся на любопытстве к мирам друг друга. Она удивлена, узнав, что в его времени (ее будущем) роботов вроде Микки больше не существует, а он завидует тому, что ее родителей нет рядом, чтобы воспитывать ее. Обмен опытом между этими двумя вариантами будущего приводит к важному открытию в финале, но также показывает в перспективе искусственность того настоящего, к которому мы опасно приближаемся. 2075 год кажется безличным. Большинство взрослых в городе Айрис носят визоры на глазах: их тела здесь, но разум блуждает где-то в виртуальной реальности. В одной из сцен, когда Арко, Айрис и их спутники пробираются в ее школу, мы видим классы, где голограммы оживляют прошлое, включая динозавров, но всё это — лишь иллюзия. И все же бесстрашная готовность Микки защищать Айрис любой ценой, кажется, превосходит то, на что был запрограммирован робот. Даже если эта эмоциональная связь выучена, она кажется искренней.

Бьенвеню относится к детям серьезно. Не только исследуя их ожидания и протесты в отношениях с родителями и правилами, но и не освобождая их от ответственности за свой выбор. Оба ребенка в «Арко» узнают, что, подвергая себя опасности, они сталкиваются с необратимыми последствиями. Цена, которую приходится платить, — это время с любимыми людьми, которое уже никогда не вернуть. Тематическая зрелость, продемонстрированная здесь или в другом номинированном на «Оскар» французском мультфильме «Маленькая Амели, или Характер дождя», — это то, чего не хватает большинству американских студийных картин. Здесь нет инфантилизации юной аудитории, но есть осознанная попытка говорить о сложных переломных моментах жизни.

«Арко» выглядит одновременно фантастическим и узнаваемым, достаточно далеким от того, что мы знаем сегодня, но основанным на знакомом детском изумлении миром. Бьенвеню отказывается зацикливаться на механике путешествий во времени, голограммах или защитных куполах. Мы понимаем эпоху Айрис через происходящие события. И хотя ясно, что это история-предостережение, Бьенвеню предлагает идею светлого завтра как возможный вариант — такой же вероятный, как и мрачное разрушение. Нельзя отрицать, что планета находится в кризисе, но что, если это возможность для перерождения? Это свежий взгляд, в который хочется верить.