«Крушащая машина»: Дуэйн Джонсон превзошёл самого себя в этой невероятной роли

История Марка Керра (Дуэйн Джонсон) — бойца ММА, за кротким и дружелюбным нравом которого скрывается жестокий противник, привыкший сметать всех на своём пути.

Мы видели немало фильмов о бойцах, но все они, как правило, следуют определённой формуле. Обычно они рассказывают о подготовке к большому, судьбоносному поединку и чаще всего заканчиваются триумфом. Но что происходит после боя? Как продолжается жизнь этих спортсменов, особенно когда профессия берёт своё, нанося урон их телам, и как это отражается на их семейной жизни? В этом году на кинофестивале в Торонто мы увидели два фильма, затрагивающих этот аспект: один — более традиционный («Кристи»), а второй — совершенно на него не похожий.

Вместо этого «Крушащая машина» Бенни Сэфди фокусируется на относительно коротком отрезке в карьере реального бойца Марка Керра, рассказывая о его пути с 1997 по 2000 год, когда он участвовал в серии жестоких поединков ММА в японской организации PRIDE, одной из крупнейших в мире. Эта роль стала настоящим откровением для Джонсона: звезда полностью растворяется в образе Керра, радикально изменив свою внешность и телосложение. Легко понять, почему выбор Джонсона на эту роль оказался таким удачным: его природное обаяние идеально подошло для образа мягкого и дружелюбного Керра, который в ринге — демон, а за его пределами — (по большей части) душка. Некоторые из лучших моментов Джонсона — это сцены, где его герой просто живёт обычной жизнью: болтает с людьми, в том числе с милой старушкой в клинике, которую пугают его побитый вид и габариты.

Фильм Сэфди задаётся вопросом: если Керр — та самая «Крушащая машина», о которой все говорят, то что происходит, когда эта машина начинает ломаться? В начале фильма Керр даже не может ответить на вопрос, каково это — проиграть, поскольку он никогда не рассматривал такой возможности. Он подобен ребёнку, уверенному, что всегда будет побеждать, даже не поддерживая себя в лучшей форме, пока он пьёт и потакает своей зависимости от опиатов, которая начинает разрушать его семейную жизнь.

Этому аспекту в фильме уделено не меньше экранного времени, чем боям, а Эмили Блант так же хороша в роли его девушки Доун, с которой он живёт. В то время как большинство стандартных фильмов изобразили бы её типичным любовным интересом, эта правдивая история представляет Доун таким же сложным персонажем, как и Марк. Хотя она и любит его, они оба крайне созависимы и губительны друг для друга. Она не выносит, когда во время его боёв перестаёт быть центром его мира, а взлёты и падения становятся всё чаще по мере появления новых осложнений, в частности, борьбы Керра за трезвость. В этом отношении фильм очень реалистичен, показывая, какое это трудное препятствие, когда один из партнёров становится на путь трезвости, а другой нет, и с обеих сторон начинают копиться обиды.

Именно этот реализм больше всего впечатлил меня в сольном дебюте Сэфди, который также выступил и сценаристом. Сцены боёв жестоки, но лишены стилизации, и Сэфди поступил мудро, взяв на роли противников Джонсона настоящих бойцов: Райан Бейдер великолепен в роли лучшего друга Керра, бойца Марка Колмана, а легендарный тренер Бас Рюттен играет самого себя. Фильм также может похвастаться прекрасным джазовым саундтреком от Налы Синефро и динамичным ритмом повествования, хотя он на удивление более спокоен по сравнению с фильмами, которые Бенни снял со своим братом, — «Хорошее время» и «Неогранённые алмазы». Он явно формирует свой собственный режиссёрский почерк.

Несомненно, «Крушащая машина» станет для студии A24 всесторонним успехом после выхода в прокат: критики отнесутся к ней с уважением, а многочисленные поклонники Джонсона будут сгорать от нетерпения увидеть его в чём-то настолько непохожем на всю его предыдущую фильмографию. Он проделал блестящую работу, чтобы заново открыть себя, и никто не сможет отрицать, что «Крушащая машина» стоила всех усилий, вложенных в неё создателями.